13 ноября далекого двадцать первого года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль "Чудо Святого Антония" М. Метерлинка в постановке Е.Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра - Третьей Студии Московского Художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя - Евгения Вахтангова. Выдающегося режиссера, навсегда вошедшего в историю отечественного театра и давшего сильнейший импульс развитию мирового театра на пути поисков новых форм сценической выразительности. "Чудо Святого Антония" М. Метерлинка, "Свадьба" А.П. Чехова, "Принцесса Турандот" К. Гоцци - эти три спектакля успел поставить в своей Студии ушедший в 1922 году из жизни тридцатидевятилетний Е.Б. Вахтангов. Спектакли Вахтангова положили начало определенному направлению в театральном искусстве, получившему название "вахтанговское". В гармоничном сочетании глубокого реалистического вскрытия драматургического материала и яркой, праздничной, не чурающейся условности театральной формы спектакля - доминирующая тенденция вахтанговского искусства. "Нет праздника - нет спектакля", - говорил Вахтангов. В тяготении Вахтангова к острой форме, к гротеску, к метафорическому решению спектакля выражалась активная позиция художника - гражданина, убежденного, что "новое искусство должно наиболее глубоко выражать свое отношение к изображаемой действительности". Девиз Вахтангова, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи "С художника спросится!", стал определяющим для всей творческой жизни театра, носящего его имя. Всего через шесть месяцев после того, как впервые поднялся занавес Студии, о спектакле "Принцесса Турандот заговорили как о выдающемся явлении театрального искусства. Это был спектакль во славу молодости, которая питала его своим мажорным мироощущением, своим оптимизмом, своими надеждами. Веселый, солнечный, праздничный спектакль, поставленный смертельно больным Вахтанговым в холодном и голодном 1922 году, утверждал жизнь, любовь, добро. История принцессы Турандот и принца Капафа развернулась в яркости мизансцен, в нарядности костюмов, в изысканности музыкального сопровождения и, главное, в упоенности актеров игрой на сцене.

К.С. Станиславский высоко оценивал творчество своего ученика. В обращении к составу "Принцессы Турандот" после окончания спектакля он сказал: "За двадцать три года существования Художественного театра, таких побед было немного. Вы нашли то, что так долго искали многие театры". "Принцесса Турандот" не сходит со сцены и поныне, став в известной степени школой актерского мастерства. Все поколения вахтанговской труппы прошли через этот увлекательный и оказавшийся на многие времена современным спектакль. Крупнейшие мастера отечественной режиссуры и, прежде всего, К.С. Станиславский, внимательно следили за деятельностью молодого коллектива, оказывали ему всяческую поддержку. В.Э. Мейерхольд своим участием, в работе студии стремился сохранить ее самостоятельное существование (он принимал участие в репетициях). Отношение Мейерхольда к Третьей Студии - свидетельствовал Б.Е.Захава, было поистине трогательным. Казалось, что Мейерхольд носит в себе как бы чувство нравственной обязанности, своего рода творческого и морального долга по отношению к Вахтангову и его ученикам. Значительную роль в становлении театра сыграл замечательный режиссер А.Д. Попов, поставивший многие спектакли 20-х годов, главным образом, современного отечественного репертуара. В 1926 году Студия получила статус театра, названного именем своего основателя. Сезон 1925-26 гг. имел принципиальное значение для творче­ского пути театра. На его сцене рождались не только спектакли на современную тему, но и пьесы, затем широко расходящиеся по театрам всей страны.

[1] 2 3 4