Став руководителем театра, Райкин ищет для него новое лицо, постепенно формируя полноценный драматический репертуар. Так, наряду с другими спектаклями, на сцене "Сатирикона" появляются "Служанки" Ж.Жене в постановке Романа Виктюка (1988). Успех был ошеломляющий. Резко изменив привычный курс театра, Райкин одержал громкую победу. "Служанки" стали событием в театральной жизни Москвы. Со "Служанками" театр объездил много стран, участвовал в престижных международных театральных фестивалях.
Так началась новая история "Сатирикона" имени Аркадия Райкина. Театр унаследовал многие родовые черты своего предшественника - работоспособность, постоянный творческий поиск, любовь и уважение к зрителю. А также успех - как результат всего вышесказанного.
Театр собрал под своей крышей уникальную труппу, которой подвластны различные жанры. Поэтому и репертуар театра разнообразен. За прошедшие пятнадцать лет в "Сатириконе" играли и играют Шекспира и Мольера, Брехта и Кафку, Кроммелинка и Голдмэна, Гольдони, Ростана и Кундеру, Мердок и Зюскинда. Среди спектаклей и режиссеров, украсивших афишу "Сатирикона", нужно особо выделить "Великолепного рогоносца" Ф.Кроммелинка (1994) в постановке Петра Фоменко (Государственная премия России Константину Райкину, премия "Золотая маска" Союза Театральных Деятелей РФ Петру Фоменко, приз "Хрустальная Турандот" Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" Наталии Вдовиной и Константину Райкину); "Превращение" по Ф.Кафке (1995) Валерия Фокина (совместно с Творческим центром им. Вс.Мейерхольда) - премия "Золотая маска" Райкину и "Хрустальная Турандот" за лучший спектакль сезона; "Гамлета" в постановке Роберта Стуруа.
В 1996 году театр осуществил грандиозный проект постановки "Трехгрошовой оперы" Б.Брехта (режиссер В. Машков), посвятив ее 85-летию со дня рождения своего основателя - великого актера Аркадия Райкина. В 2000 году состоялась премьера моноспектакля К. Райкина "Контрабас" П. Зюскинда (реж. Е. Невежина). Эта выдающаяся актерская работа принесла К.Райкину вторую "Золотую маску", и до сих пор "Контрабас" - в списке лучших спектаклей в Москве. В 2001 году на сцене "Сатирикона" появилось драматическое шоу "Шантеклер" по пьесе Э.Ростана в постановке Константина Райкина.
2002 год ознаменовался новой встречей театра с выдающимся грузинским режиссером Робертом Стуруа. Он поставил малоизвестную пьесу Гольдони "Синьор Тодеро брюзга". Театр изменил название на "Синьор Тодеро хозяин", что больше соответствует режиссерской трактовке пьесы. В заглавной роли выступил Константин Райкин.
Недавно театр впервые за свою историю обратился к русской классике. Константин Райкин поставил пьесу А.Н.Островского "Доходное место".
Константин Райкин: "О художественных принципах нашего театра можно сказать следующее. С одной стороны - это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой - большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Все, что происходит на сцене, изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и её "Сатирикон" наследует от театра Аркадия Райкина. Мы работаем для того, чтобы нас поняли, чтобы возвысить, очистить и просветлить наших зрителей. Поэтому мы театр большой положительной энергии, при этом театр поэтический, всегда стремящийся оторваться от быта, освободиться от него. По методологии мы стоим на позициях Станиславского и не отказываемся
от психологического театра, понимая, что театр невозможен без разработанной психологической гаммы человеческих отношений и переживаний, без "жизни человеческого духа" на сцене. Отсюда и существующий у нас принцип приглашения разных режиссеров, обязательно близких нам по духу, по своему ощущению и театра, и жизни".
Сейчас в репертуаре "Сатирикона" соседствуют драматическое шоу и высокая трагедия, фарс и философская притча. "Сатирикон" вышел в лидеры зрительских симпатий, все спектакли идут при неизменном аншлаге, что во многом объясняется их зрелищностью, яркостью постановок.
Несмотря на существующие, как и у всех, финансовые проблемы, театр живет полноценной творческой жизнью, готовит новые премьеры, участвует в фестивалях, ездит на гастроли по стране и за рубеж.
|
